Inner Odyssey

Inner Odyssey was founded by Vincent Leboeuf Gadreau, the band's guitarist and main composer, in 2007, while he was still pretty young. He had been composing in a style that was leaning to the progressive genre for a while. At 17 years old. finding musicians to help him carry such a project to an end was no easy task, progressive rock being a music that requires a lot of talent, dedication and technique.

It took almost three years before the band had a complete lineup, formed of young musicians from Québec city, who shared with him a passion as strong and an ambition great enough to lead a band to a professional status. Once their material had matured enough, they began looking for recording opportunities. In 2011, with the help of some fateful encounters, they almost completely self-produced and album of a surprisingly great quality. In yet another fateful twist, it was brought to the attention of Benoit David (Mystery) through one of the members' uncle, who hooked them up with Unicorn Records, happy to now deliver you a 2012 remastered version of Have a Seat.

Inner Odyssey doesn't boast a myriad of technical show-off, but rather a delicately constructed flow of songs that form an album as a whole, where music and lyrics intertwine. Influenced by modern prog pillars such as Porcupine Tree, Dream Theater or Riverside, as well as old prog legends like Genesis, Pink Floyd or Yes, they aim at making music that is taken for what it is. Focusing on the feelings and emotions that music allows to be channelled as well as interesting song structures, rather than emphasizing any particular style, they try to let the music flow as it must, following the themes and lyrics to where they mean to be taken, dragging the audience along. The concept behind their first album is to invite the listener to sit down and open their minds to the music, to take part into highly dramatic events through fictional characters, plunging you deeply into the intriguing and strange beauty behind passion and misery, an inner odyssey.

In the future, their goal is to achieve a balance that will make progressive rock as accessible as possible, while staying true to the core elements that make this music so free, so different, ever-changing and organic, always adding to it that modern edge that stays true to their generation and influences, yet with a strong regard to the past that shaped to road for them.

Inner Odyssey fut fondé par Vincent Leboeuf-Gadreau, guitariste et compositeur principal du groupe, en 2007, alors qu'il était encore assez jeune. Ses compositions depuis un certain temps tendaient réellement vers le genre progressif. À 17 ans, trouver des musiciens pour faire éclore un tel projet n'était pas une tâche facile, le rock progressif étant une musique demandant énormément de talent, de dévouement et de technique.

Il fallu 3 ans avant que le groupe ait un lineup complet, formé de jeunes musiciens de Québec, partageant avec lui une passion aussi grande et une ambition assez forte pour mener un groupe jusqu'à un statut professionnel. Lorsque leur matériel commença à être assez mature, ils commencèrent à chercher des opportunités d'enregistrement. En 2011, grâce à quelques rencontres fortuites, ils auto-produisirent un album presque entièrement par eux-mêmes, d'une qualité surprenante. Suite à d'autres événements fortuits, cet album vint à l'attention de Benoit David (Mystery), par l'entremise de l'oncle de l'un des membres, qui les mis en contact avec Unicorn Records, content de vous présenter une version remastérisé en 2012 de Have a Seat.

Inner Odyssey ne se vente pas de présenter une myriade de virtuosité, mais plutôt un flot délicatement construit de chansons qui constituent un album qui forme un tout, ou la musique et les paroles s'entremêlent parfaitement. Inspirés de piliers du prog moderne tel que Porcupine Tree, Dream Theater ou Riverside, ainsi que des légendes du vieux prog comme Genesis, Pink Floyd ou Yes, ils visent à créer une musique qui peut être prise pour ce qu'elle est tout simplement. Mettant le focus sur les sentiments et les émotions que la musique permet de canaliser ainsi que sur des structures de pièces intéressantes, plutôt que sur un style en particulier, ils tentent de laisser la musique couler où elle doit, suivant les thèmes et les paroles jusqu'où ils doivent être amenés, emportant avec elle l'auditeur. Le concept derrière ce premier album est une invitation envers l'auditeur à s'asseoir pour s'ouvrir l'esprit à la musique, à prendre part à des événements tragiques à travers des personnages fictifs, nous plongeant profondément dans l'intrigante et étrange beauté se cachant derrière la passion et la misère, dans une odyssée intérieure.

Dans le futur, ils ont pour but d'atteindre une balance qui rendra le rock progressif aussi accessible que possible, tout en restant près des éléments au cœur de cette musique et qui la rendent si libre, si différente, changeante et organique, toujours en incorporant cette composante moderne qui les garde fidèles à leur génération et ses influences, gardant tout de même ce grand égard envers le passé qui à tracé le chemin pour eux.